情報音楽、リズム、パーカッション、声、倍音、細胞振動、ハイパーソニックエフェクト、ノイズキャンセリング、ASMR、環境音、音公害、音ストレス障害、APD、音楽療法、新音楽教育、リベラルアーツ・・などの研究とその成果に注目しています。

※ 現在、関連する多数の論文や研究者を紹介するページを製作中です。

 

例えば教育面で考察すると・・義務教育の中での音楽では「音楽の三要素は、リズム、メロディ、ハーモニーである。」と教わります。メロディーやハーモニーが団体行動を重んじる学校では教えやすい要素であることも手伝って、メロディー＝ドレミの音程を真っ先に教えられ、調性や純正ハーモニーを揃えることに熱心な教育を受けてしまいます。

これは西洋から輸入されたの音楽ジャンル（貴族階級の特権音楽）の、ひとつの考え方、音楽の狭い解釈定義でしかありません。リズム（自然な抑揚）や音（サウンド）そのものの扱いが最も基本要素であることや、もっと根源的な音楽の本質を教えなければならないにも関わらず、教育ではそれが一番後回しになる傾向もあります。

感情面の繋がりが深い音は、精神的な影響も大きいことを教育現場ではあまり理解されていないこともあり、そのために音楽に苦手意識（音楽が下手＝難しい）を持ってしまった方も多いのではないでしょうか。聴くのは楽しいけど演奏なんてできない・・まして人前で表現なんて・・と能動的な音楽を敬遠したり、中には音楽を嫌いになる人（子供）までいます。

音楽表現技術に下手や上手はあっても、「音楽は本来、人という生命体の心と体が自然に求めているものである」というところから出発すると、好きとか嫌いという感覚や感情的な概念と、表現技術の優劣をむすびつけることは、まったく当てはまらないことに気づきます。

 

例えば健康面で考察すると、音は精神面に多大な影響をもたらすにも関わらず、騒音問題や健康トラブルにおいては精神的なもの、つまり感覚的なものとして見過ごされたり被害の程度を過小評価されているケースも多く見られます。古くからある交通機関や公共工事の騒音問題に加えて、防災無線の音声、子供達の遊ぶ声や延いては他人のキーボードの打音なども健康ストレスへの影響（動物を含む）が課題として取り上げられるようになってきました。しかしながら、同調圧力の傾向が強い日本においては、音を出す側受ける側の双方が納得できる解決方法は未だ見出されることなく、当事者以外へ問題意識のレベル共有を持つことの難しさもあり、社会全般として見たときに課題は未だ手付かずのままです。コロナパンデミックを経験した世界では、これらは過敏な一部のマイノリティ（特定の障がい者や課題に直面している少人数）だけの問題ではなくなりつつあります。保育園の子供の声や除夜の鐘を騒音問題として安易にセンセーショナルに話題化し、排除することで解決するのではなく、音と健康、音と社会との繋がりについてのさらなる研究と考察が求められています。

 

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才能レベルを問わなければ、地球上の生命をはじめ全ての人は生まれながらにしてアーティストの資質を必ず持っています。個性そのものに多くの価値があることに気づき始ている今、例えばデジタル技術や仮想世界あるいはNFTを利用したアナログでは実現できなかった経済価値の創出やビジネス活動とのリンクも重要視しています。